Yetişkin Yaratıcılığı · Gizlilik · İçsel Motivasyon · Kendini İfade Etme
Yetişkinler Seyirci Olmadan Yaratıcılık İstediklerinde Neden Boyamaya Yönelir?
Birçok yetişkin için bir şeyler yaratma arzusu bunu paylaşmakla ilgili değildir. Tamamen onlara ait bir yaratıcı eyleme sahip olmakla ilgilidir — yorum yok, beğeni yok, sonucu görmeyi
isteyen kimse yok. Boyama, bir seyirciden veya performanstan hiçbir şey talep etmediği için bu ihtiyaca tam olarak uyar.
İçindekiler
Odak: kaçınma değil, gizlilik
En uygun: gözlenmekten ve değerlendirilmaktan yorulmuş yetişkinler
İçerir: değerlendirme baskısı, ritüel tasarımı, uzman yorumu, SSS
Bazı yetişkinler gerçekten yaratıcı çalışmaktan zevk alır ve yine de bunu özel tutmayı tercih eder. Bu bir çelişki değildir. Birçok durumda, süreci sürekli görünürlükten ve yargılamadan korumanın bir yoludur.
Gözlenmenin yaratıcı davranışı neden değiştirdiği
Sosyal psikolojide iyi belgelenmiş bir olgu vardır: değerlendirme endişesi: birinin izliyor veya yargılıyor olduğunun farkında olmak, bir kişinin bir görevi nasıl gerçekleştirdiğini değiştirir.
Yaratıcı çalışmada bu etki özellikle belirgindir, çünkü yaratıcılık zaten belirsizliğe karşı belli bir açıklık gerektirir. Kişi çıktısının görüleceğine ve değerlendirileceğine inanırsa, yaratıcı eylem
başlamadan önce kendini düzenlemeye başlar.
Bu resmi bir seyirci gerektirmez. Omzunuzun üzerinden bakan bir partner. Kaçınılmaz olarak “Görebilir miyim?” diye soracak bir arkadaş. Paylaşmayı varsayılan bir sonraki adım gibi hissettiren bir sosyal medya hesabı.
Hatta gözlemlenme olasılığının soyutluğu bile bir şeyi yapma iç deneyimini değiştirmeye yeterlidir.
Bu, yaratıcı hedefi süreçten zevk almaktan kabul edilebilir bir sonuç üretmeye kaydırır. Kişi artık “Burada ne yapmak istiyorum?” diye sormaz. Onun yerine “Başkalarına iyi görünecek
şey ne olurdu?” diye sorar. Bu temelde farklı bir sorudur — ve yorucudur.
İçsel motivasyon araştırmaları, dışsal değerlendirmenin — olumlu geri bildirim bile olsa — zaman içinde yaratıcı katılımı azaltabileceğini gösterir. Sorun övgünün otomatik olarak zararlı olması değil.
Sorun, değerlendirmenin etkinliği değiştirmesidir: birisi izlemeye başladığında, onların tepkisi, yaratıcı ister istemez sürecin bir parçası haline gelir.
Gün boyunca önemli bölümlerini zaten performans halinde geçiren — sunum yapan, yanıt veren, platformlarda görünür olan, meslektaşlarına, müşterilerine veya takipçilerine nasıl göründüklerini yöneten —
yetişkinler için, tamamen bu döngünün dışında kalan bir yaratıcı eyleme ihtiyaç duymak alışılmadık değildir. Sürekli düşük düzeyli gözlem altında yaşamaya verilen makul bir tepkidir.
Değerlendirme baskısı ile gerçek zevk arasındaki fark
“Yaratıcı değilim” diyen çoğu yetişkin yaratıcı yeteneğin yokluğunu tanımlamıyor. Belirli bir deneyim türünü tanımlıyorlar: yaratıcı bir şey denemeye çalışmak ve hemen ardından yeterince iyi mi, yeterince orijinal mi ya da gösterilmeye değer mi
diye soran iç sesle karşılaşmak. Bu ses değerlendirme baskısıdır ve genellikle erken gelir.
Sorun şu ki değerlendirme baskısı ile gerçek yaratıcı zevk zıt yönlere çeker. Zevk, akış hallerinden, merakı takip etmekten, bir iz bırakmaktan ve nereye götüreceğini önceden bilmeden ona yanıt vermekten gelir.
Değerlendirme baskısı bunların hepsini böler. Dürtü ile eylem arasına bir filtre yerleştirir; bu da eylemi daha yavaş, daha kaygılı ve daha az tatmin edici kılar.
Yaratıcı, çıktısını dışarıdan izliyormuş gibi izler. Seçimler ancak kabul edilebilir görünürse geri alınabilir hissi verir. Hatalar pahalı hissedilir. Amaç, savunulabilir veya paylaşılabilir bir bitmiş ürüne kayar.
Enerji, gerçek ilgiye uymak yerine görünümü yönetmeye gider.
Yaratıcı, sonucunu yönetmeden süreci takip edebilir. Tam olarak işe yaramayan bir renk sadece bir renk olabilir. Yanlış giden bir çizgi başarısızlık değildir — sadece sonra olan şeydir.
Yapma eylemi kendi başına bir ödül olur, başkasının onaylayacağı bir araç değil.
Bu, artık kendini yaratıcı olarak tanımlamayan birçok yetişkinin neden hala boyamaya döndüğünü açıklamaya yardımcı olur. Görev daha güvenli hissedilir. Konturlar zaten vardır, seçenekler sınırlıdır ve iç
eleştirmen genellikle boş bir sayfanın önünde olduğundan daha sessiz kalır.
Kişi yaratıcılıktan kaçınmıyor. Değerlendirici bakışın — içsel veya dışsal — etkisinin büyük kısmını kaybettiği bir yaratıcılık formatı buluyor.
Gizlilik önemli olduğunda neden boyama açık uçlu sanattan daha iyi çalışır
Açık uçlu yaratıcı formatların — resim, çizim, yazı veya kolaj — hepsi kişinin başlangıç noktasını kendisinin üretmesini gerektirir. Değerlendirme baskısının en sık girdiği yer işte bu üretme eylemidir.
Kalem kağıda değmeden önce soru zaten vardır: Bu fikir uğraşmaya değecek kadar iyi mi?
Boyama bu özel kapıyı ortadan kaldırır. Yapı zaten vardır. Soru “Ne yapmalıyım?” değil, “Bu alan içinde ne yapmak istiyorum?” olur. Bu daha küçük, daha az açığa çıkarılabilir bir sorudur. Ve daha küçük olduğu için
stratejik yanıtlar yerine dürüst yanıtlar vermek daha kolaydır.
Değerlendirme baskısı tarafından yaratıcı enerjisi tükenmiş bir kişi için yapı yaratıcılığa kısıtlama değil sığınaktır. Kontur alanı korur, böylece kişi onu savunmak zorunda kalmaz. Sadece içinde olabilir.
Bu, sıradan “boyama kendine iyi bakma” açıklamasından biraz farklıdır. Evet, boyama tekrarlı ve kapalı olduğu için sakinleştirici olabilir. Ama gözlenmeden bir şeyler yapmak isteyen yetişkinler için gerçek çekicilik gizliliktedir.
Bir boyama sayfası bir tuval veya eskiz defterinden daha az ilgi çeker, bu yüzden eylem onu kişisel tutmayı ve açıklama yapmadan gerçekleştirmeyi kolaylaştırır.
| Format | Değerlendirme baskısının tipik olarak girdiği yer | Özel boyamanın değiştirdikleri |
|---|---|---|
| Boş tuval veya kağıt | İlk işaretten itibaren — “Başlamak için bu fikir yeterince iyi mi?” | Yapı zaten mevcut; orijinasyon baskısı yok |
| Serbest çizim | Her çizgi yanlış olarak yargılanabilecek bir seçimdir | Renk seçimleri sınırlıdır; hatalar daha düşük riskli hissedilir |
| El işi projeleri | Genellikle başkalarının göreceği veya kullanacağı bitmiş bir nesne ima ederler | Sonuca yönelik bir seyirci ima edilmez |
| Dijital sanat / tasarım | Birçok araçta paylaşma platformu entegre edilmiştir | Analog; paylaşma düğmesi yok; yükleme istemi yok |
| Günlük tutma veya yazma | İçerik genellikle özel olsa bile kendini açığa çıkarır gibi hissedilir | Sözel içerik yok; alıntılanacak veya yanlış okunacak bir şey yok |
Yalnızlık, gizlilik, sır ve sosyal anksiyete aynı şey değildir
Burada yapılabilecek en faydalı ayrımlardan biri, sıklıkla bir arada düşünülüp aslında çok farklı durumları tanımlayan dört şey arasındaki farktır.
Yalnızlık fiziksel olarak yalnız olmak demektir. Bu bir durumdur, görülenmekle ilgili bir tercih değil. Bir kişi yalnız olabilir ve hâlâ performans gösteriyor olabilir — gerçek zamanlı paylaşımda bulunmak, ileride paylaşmak için özel bir şey üretmek veya işlerinin nasıl karşılanacağını zihnen prova etmek gibi.
Gizlilik bir şeyi değerlendirme bakışının dışında tutma konusunda kasıtlı seçimin adıdır. Bir kişi kalabalık bir odada olabilir ve hâlâ özel bir şey yapıyor olabilir — kucağında bir eskiz defteri, kulaklıklar takılı, sonucu gösterme niyeti yok. Gizlilik eylemin çevresindeki sınırla ilgilidir, olayın gerçekleştiği oda ile değil.
Sır genellikle saklanan şeyin utanç taşıdığı veya keşfedilmesinin zarar verici olacağı anlamına gelir. Özel yaratıcılık genellikle bu anlamda sır değildir. Sadece kamusal değildir. Kişi yanlış bir şey saklamıyor. İzleyiciye ihtiyaç duymayan bir şeyi koruyor.
Sosyal anksiyete sosyal durumlara ilişkin belirgin korku içeren, genellikle kaçınma ve sıkıntı ile birlikte olan klinik bir örüntüdür. Özel bir yaratıcı uygulama istemek aynı şey değildir. Hiç sosyal anksiyetesi olmayan birçok insanın yaratıcı işlerini paylaşmaya ilgisi yoktur.
Birisi özel olarak boyamayı tercih ediyorsa, onun insanlardan korktuğunu, dünyadan saklandığını veya anksiyeteyle mücadele ettiğini varsaymayın. Daha muhtemel açıklama daha basittir: kendilerine ait bir yaratıcı format bulmuşlardır ve onu öyle tutmayı tercih ederler. Bu tam ve yeterli bir nedendir.
Bitmiş sonuç tek ödül değildir — ve bu önemlidir
Yaratıcı çalışma genellikle bitmiş ürün bağlamında tartışılır: portfolyo parçası, gönderi, gösterilebilecek şey. Zamanla bu çerçeve, eğer sonuç paylaşılmıyorsa emeğin eksik olduğu düşüncesini öğretir. Birçok yetişkin için bu yaratıcılıkla ilişki kurmanın zararlı bir yoludur.
İçsel motivasyon araştırması farklı bir argüman sunar. İnsanlar merak, süreçten zevk veya bir iz bırakıp ona yanıt verme gibi içsel nedenlerle yaratıcı çalışmaya katıldığında, uygulamayı daha uzun süre sürdürme eğilimindedirler ve etkinlikten daha fazla tatmin bildirirler.
Dışsal ödüller ve dışsal seyirciler motive edici olabilir, ancak genellikle içsel motivasyonla yarışır, güçlendirmez.
Kağıda renk sürülme hissi. Hangi tonu bir sonraki kullanacağına dair küçük karar. Bir bölümün bir araya gelip başkasının görmesinden önce doğru hissettiği an. Bu deneyimler kendi başlarına tamamlanmıştır. Gerçekleşmiş olmak için bir seyirciye ihtiyaçları yoktur.
Bu sorunun ardındaki varsayım yaratıcı çalışmanın bir hedefe ihtiyacı olduğudur. Oysa boyanıp sonra bir çekmecede bırakılan bir sayfa hâlâ bir şey yapmıştır. Yaratana odaklanmış dikkat, duyusal katılım ve tamamen onlara ait seçim yapma imkânı vermiştir. Bu hiçbir şey değildir. Tam da meseleyi oluşturur.
Yıllarca işlerde, ilişkilerde veya çevrimiçi alanlarda çıktıları sürekli değerlendirilen yetişkinler için kimsenin not vermeyeceği bir şey yapmak garip şekilde yabancı gelebilir. İlk başta anlamsız veya savurgan görünebilir. Genellikle bu rahatsızlık, değerlendirmenin ne kadar derin içselleştirildiği hakkında daha çok şey söyler; etkinliğin kendisinin değerinden daha az.
Yayınlanmayan düşük riskli sanat hâlâ eksiksiz bir yaratıcı uygulamadır. Riskler dışsal yargı karşısında düşüktür — kişisel anlam karşısında değil. Bunlar iki farklı eksendir. Özel olarak boyanmış bir sayfa, onu boyayan kişi için son derece önemli olabilir ve yine de asla odadan çıkmak zorunda değildir.
Öncelikli olarak kaçınma değil, iyileşme olarak özel yaratıcılık
Elbette, özel yaratıcı uygulama bazen kaçınma haline gelebilir. Bu, bir kişinin maruz kalma korkusu nedeniyle her projeyi tamamlamadan bırakması veya gizliliği hiçbir şeye bağlı kalmamak için bir mazeret olarak kullanması durumunda olur. Bu örüntü gerçektir ve zamanla sınırlayıcı olabilir.
Ancak özel boyamayı tercih eden çoğu yetişkin böyle yapmıyor. Çok daha yaygın deneyim şöyledir: hayatlarının birçok alanında zaten sosyal ve profesyonel olarak görünür olan bir kişi, tüm bunların dışında duran bir yaratıcı etkinlik ister.
Çünkü görülmeyi kaldıramadıkları için değil, zaten yeterince görülmüş oldukları için. Özel yaratıcı eylem kaçış değil, iyileşme alanıdır.
İyileşme şu şekilde görünür: kişinin başka alanlarda katıldığı, paylaştığı ve bağlandığı yerler vardır. Özel yaratıcı uygulama, belirli bir etkinlik etrafında seçilmiş bir sınırdır. Yayılmaz. Diğer şeyleri engellemez.
Kaçınma farklı görünür: “özel” çerçeve giderek daha fazla bağlama uygulanmaya başlar. Kişi zamanla daha izole olur, daha restoratif değil. Yaratıcı uygulama saklanma yeri gibi hissettirmeye başlar, sığınak gibi değil.
Özel olarak boyama yapan çoğu yetişkin için deneyim, atletlerin tanımladığı aktif dinlenmeye benzer — tükenmek yerine yenileyen bir katılım modu. Tam da çünkü performans kaydının dışında çalışır. Sinir sistemi, nasıl göründüğünü yönetmeye gerek kalmadan düzenli ve içine çeken bir şeyde yer alır.
Utanç duymadan seyircisiz bir ritüel nasıl kurulur
Özel bir yaratıcı uygulama isteyen çoğu yetişkin bunun yardımcı olacağını zaten bilir. Engel genellikle farkındalık değildir. Engel, özel yaratıcı zamanın kendini şımarıklık, verimsizlik veya biraz utanç verici olduğu inancıdır.
Pratikte ritüel, bu direncin ortadan kaybolmasını beklemek yerine etrafına inşa edildiğinde en iyi şekilde işler.
Fiziksel sınırı kasıtlı olarak belirleyin. Boyama malzemelerini sizinmiş gibi hissettiren bir yerde tutun — ortak değil, konuşma başlatıcı değil. Bir çekmece, çanta veya küçük bir kutu yeterlidir. Fiziksel sınır, bu etkinliğin eve karşı varlığını haklı çıkarması gerekmediğini size sinyaller.
Aşırı açıklama yapmayın. Dinlenme zamanınız için kimseye parlak bir tanım borçlu değilsiniz. Ona daha az etiket iliştirirseniz, diğer insanların değerlendirebilmesi için daha az fırsat olur.
Sizin için gerçekten ilginç hisseden sayfaları seçin. Sonucu paylaşmayı planlamıyorsanız, fotoğraf için iyi görünecek sayfaları seçmeyi bırakabilirsiniz. Dikkatinizi gerçekten çeken resmi seçin.
Bitmiş sayfayı seremoni olmadan bırakın. Üst üste koyun, dosyalayın veya geri dönüştürün. Sayfa, üzerinde çalışırken işini zaten yapmıştır. Harcadığınız zamanı haklı çıkarmak için onu sergilemeniz gerekmez.
İç eleştirmeni fark edin ve sayfaya geri dönün. “Bu zaman israfı” ya da “Daha üretken bir şey yapmalısın” diyen ses, başka bir formda değerlendirme baskısıdır. Tartışma gerektirmez. Uygulamanın kendisi cevaptır.
Disiplin değil. Yerleşim ve zaman tutarlılığı. Malzemeler her zaman aynı yerde ve uygulama her gün aynı zaman aralığında gerçekleşirse — kısa bile olsa — ritüel giderek haklı çıkarılması gereken bir şey gibi hissetmeyi bırakır.
SSS
Başkasına boyadıklarımı göstermemek normal mi?
Evet. Boyama veya diğer özel yaratıcı etkinlikleri yapan birçok insan sonucu paylaşmaya ilgi duymaz. Bu tercih kalite, özgüven veya psikolojik zorlukla ilgili değildir.
Sadece etkinliğin ne için olduğunu açıkça yansıtır — ve birçok yetişkin için bu bir seyirci için değildir.
Özel olarak boyamak hala yaratıcı bir uygulama sayılır mı?
Evet. Bir yaratıcı uygulama, içeride olanlarla tanımlanır — malzemelerle etkileşim, odaklanmış dikkat ve seçim yapma — çıktının kamusal bir hedefe sahip olup olmadığıyla değil.
Bir seyircinin yokluğu eylemi daha az gerçek yapmaz.
Yaptıklarımı paylaşmadığım veya sergilemediğim için suçluluk hissediyorum. Bunun üzerinde çalışmam gerekir mi?
Suçluluk genellikle üretkenlik ve görünür çıktı ile ilgili içselleştirilmiş normlardan gelir, boyamanın kendisinden değil. Suçluluk hafifse, ritüel oturdukça azalabilir.
Eğer bu duygu dinlenme, boş zaman veya kendini ifade etme hakkında daha geniş bir utançla bağlantılıysa, o geniş mesele ayrı olarak ele alınmaya değebilir.
Paylaşmak istememek ile paylaşmaktan korkmak arasındaki fark nedir?
En basit test duygusal tona bakmaktır. Korkuya dayalı paylaşmama genellikle anksiyete, konudan kaçınma ve paylaşmanın felaketle sonuçlanacağı hissiyle birlikte gelir.
Tercihe dayalı paylaşmama ise işin size ait olduğu ve bir seyirciye ihtiyaç duymadığı sakin hissiyle birlikte olur.
Yaratıcı olarak büyümek istiyorsam açık uçlu sanatı denemeli miyim?
Ancak gerçekten istiyorsanız. Özel boyama, üzerinde büyümeniz gereken daha düşük seviyeli bir yaratıcılık biçimi değildir. Birçok yetişkin için özel, düşük değerlendirilmeli yapı, yaratıcı yaşamlarının gerçekten ihtiyaç duyduğu formdur.
Eşim veya ailem sürekli ne boyadığımı görmek istiyorsa ne yapmalıyım?
Kısa ve sakin bir açıklama genellikle yeterlidir: “Bu benim kendim için yaptığım bir şey ve göstermiyorum.” Sorular devam ederse, gizliliğin etkinliğin sizin için işe yarama nedenlerinden biri olduğunu doğrudan söylemek makuldür.
Özel olarak boyamak kamuya açık bir işle meşgul olmaktan tükenmişliğe yardımcı olur mu?
Birçok insan için evet. Performans ve görünürlüğün tamamen dışında duran yaratıcı bir etkinlik sağlar. Ağır derecede tükenmişlik için tek başına çözüm değildir, ama daha geniş bir iyileşme rutini içinde anlamlı bir yenileyici uygulama olabilir.
Kaynaklar (birincil referanslar)
Sadece size ait olan yaratıcı eylem daha düşük bir yaratıcılık biçimi değildir
Birçok yetişkin, yıllarca başka yerlerde değerlendirildikten sonra özel yaratıcı rutinlere gelir. İşleri incelenir, tonu izlenir, çıktıları ölçülür ve hobileri bile görünür hale gelmeye başlayabilir. Boyamaya uzandıklarında
çekicilik çocukça olmak veya pasiflikle ilgili değildir. Rahatlamadır. Artık kimsenin onlardan bir şey istemediği bir etkinlikleri vardır.
Bu dışarıdan göründüğünden daha önemlidir. Çoğu insan performans baskısını yalnızca sunumlar, sınavlar veya kamu eleştirisi gibi bariz durumlarda fark eder. Sıklıkla fark edilmeyen, gün boyu arka planda işleyen daha sessiz versiyonudur:
şeyleri iyi ifade etme, yetkin görünme, bilgili seslenme ve eleştiriye dayanacak bir şey üretme ihtiyacı. Bu baskı kronik hale geldiğinde, boş zaman bile değerlendirmeci hissedebilir. Bu noktada özel yaratıcılık değerli olur çünkü korunmuştur.
Boyama bu rolde özellikle iyi çalışır çünkü açığa çıkarılmış gibi hissedilen karar sayısını azaltır. Sayfada zaten bir yapı vardır. Kişi bir kavram icat etmek, bir stili savunmak veya bitmiş sonucun başkalarına nasıl görüneceğini hayal etmek zorunda değildir.
Sadece sayfaya girip içinde seçimler yapabilir ve süreç işini bitirdiğinde durabilir. Bu, zihinsel olarak zaten aşırı yüklü olan yetişkinler için özel boyamanın açık uçlu çizim veya resimden daha sürdürülebilir hissetmesinin nedenlerinden biridir.
Gizlilik ile kaçınma arasında önemli bir ayrım da vardır. Gizlilik bir sınırdır: bu etkinlik bana ait ve geçerli olması için kamusal hale gelmesine gerek yok. Kaçınma korkudan kaynaklanır ve yayılma eğilimindedir, hayatın daha fazlasını yasaklanmış hissettirebilir.
Özel olarak boyama yapan çoğu yetişkin dünyasını daraltmıyor. İçinde korunan bir köşe yaratıyor. Bu genellikle yanlış bir şeyin işareti değil, sağlıklı öz-düzenlemenin işaretidir.
En yararlı yeniden çerçeveleme basittir: bir yaratıcı eylem başkası gördüğü için daha gerçek olmaz. Değeri yoğunlaşma, duyusal katılım, duygusal gevşeme veya yargı olmadan seçim yapma deneyiminde yatıyor olabilir.
Bu faydalar sürecin kendisi sırasında ortaya çıkar. Sayfanın çerçevelenmiş, gönderilmiş veya herhangi birine gösterilmiş olmasına bağlı değildir.
Özel olarak boyamaktan suçluluk duyan yetişkinler için bu suçluluk genellikle değeri çıktı, gösteri ve kanıtla eşitleyen kültürel alışkanlıklardan gelir. Ancak dinlenme, onarım ve gözlenmeyen ifade de değerlidir.
Özel bir boyama uygulaması dışarıdan mütevazı görünebilir ama psikolojik olarak önemli olabilir. Bir kişinin dikkatini yenilemesine, içsel gürültüyü azaltmasına ve performansa dönüştürülmemiş bir yaratıcılık biçimini geri kazanmasına yardımcı olabilir. Bu daha düşük düzeyde bir yaratıcılık kullanımı değildir. Birçok insan için tam da sürdürülebilir olan form budur; çünkü sadece onlara aittir.
